活在有電影、有小說的年代，真好。
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變形金鋼 |
非常非常華麗的特效貫穿全場，沒有冷場，雖然也沒有什麼多餘的東西，直腸子一路通到底，但真是非常非常好看。
同樣付兩百多塊看電影，看這部實在太值得了，不虧是廣告號稱無上限特效預算！兩個半小時的高度科技密集，雖然科幻成份完全不考究，但仍無損它的熱血。也許有人會說這部片太芭樂，二分法的完全善惡，也沒有原創性、深刻內涵、人性刻劃……，但我想說，它就是徹頭徹尾灑滿地狗血砸了一世界的芭樂，將老梗挖得深至地底，重鈔票口味的商業作品！
反而是最近一堆莫名其妙的電影，用良莠不齊的手法表達強說愁的尷尬，沒有這種暢快熱血，還要看一堆不感人的感人片段（最近出第三集的電影之類的），實在讓人髮指！倒不如像變形金鋼，雖然劇情走向被觀眾看穿，但仍可以拍得讓人感到震撼，在緊張時刻雙手緊握，這樣的痛快好片，能不用口水抹雙手推薦嗎？（要是以後看不到了，這世界總不能只有練習曲和黑眼圈吧？）
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一定要解決 |
從很小我就在想，人「存在」想必有其意義，關於必須存在的意義，所以我也認定，我此時此刻此地在這，理所當然該是為了這個意義。
但顯然地，我早已迷失了。
有一天很難忘，那是個雨天，爸爸的車後雨刷左右來去，把雨水刷開又糊掉，車子裡很安靜，後座只有我一個人。我一邊聽雨聲，我一面大膽地思索「死亡」，那時候我可能連死亡都還不會寫，但我歸究出只有死了以後才能為大家解答，所以回家以後我說我死了以後要告訴姑姑「另一邊」的樣子，另一方面，我也痛罵過去死去的人實在太小氣了，竟然不分享一下死亡的樣貌。我忘了姑姑的回應，但我記得我提出的「見解」，還有我怎樣自問自答，怎樣如釋重負。
小孩子常常問些深富意思的問題，像是「為什麼有人類？」、「為什麼人分成男和女？」，過得不順心的，也許還會懷疑「為什麼我要活著？」，但是年幼的我們無法解答，只能讓長輩用模糊的字眼帶過。等到再有機會想起，這些問題已經被歸類到「很無聊的哲學」裡了。
於是這些問題就成了天才在茶餘飯後的興趣，而許多人庸庸碌碌終其一生也不曾試著解決，甚至否認孩提時代曾經妄想過什麼，只記得如何生存、如何解決第二順位的問題，而和生命直接接觸的第一順位則拋諸腦後，讓它成為筆記本的一行註解，睡著。
在哲學上，第一順位的問題也確實被拋在後頭，因為偉大先賢們確定無法解決，而將一切注意力專注在第二順位。但到頭來，每一個做為人身的人，如果從未為了這些基本而深刻的問題努力，實在有些可惜。
也許，我們從未忘記提問的能力，只是我們為了「生存」顯得太忙碌了，導致沒有時間思考為什麼「存在」，所以雖然年紀長大了，面對這些人生的大哉問，還是只有童言童語的水準。像是，我對死亡的世界，還是遙遠得看不見門。
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布拉格愛情變奏 PRAQUE |
這是我今年的第一場台北電影節，精彩的運鏡與劇情安排讓人目不暇給，先驗的安排與音樂都十分出色，有一點點猶豫的人請不要懷疑，立刻去看吧！
第一個讓我印象深刻的地方是懸疑的音樂貫穿全場，一開始男女主角剛出場，沒有神情的舉止加上風雨欲來的音樂讓人對劇情多所猜測，即使整部片節奏緩慢，卻不讓人感到無味，反而有更多時間思考。
看完電影，散場時我並沒有立刻離去，反而我想起寫作和電影的相關與不同，在文學上，文字運用不夠精準往往使文章顯得抽象，但仍有許多抽象的措詞可用：喜歡、恨、困惑、熱、難過……許多模稜兩可的詞，讓文學為了精準，常常需要用大量具體實際的段落堆砌一個抽象的感受；相反地，電影輕易地用一幕一幕眼可及、耳可聞的，試圖讓觀眾感同身受，但卻沒辦法對觀眾說明這幕是難受、開心、竊喜、做作……只能以一些具代表的動作，像是一個微笑、一個皺眉、不合時宜的舉動、不合調的音樂表達言外之意，讓文學與電影往往密不可分，小說不斷地被拍成電影，而電影有時詩意甚至凌駕文學之上！
與其他節奏快速詩意濃厚的電影相比，布拉格顯得體貼許多，重要橋段都有所停頓，更仔細地描寫，讓觀眾可以慢慢感受理解。在閱讀上，就是讓讀者可以改變他進入文章的習慣，調整個人節奏，更順利地融入劇情（像許多名著常因敘事方式特殊，使嗜食大眾文學的讀者難以接受）。布拉格也透過去除多餘劇情，讓整部片節奏偶有跳動，像是偶而透出背景的薩克斯風，令人驚豔而不突兀。
在電影中，性成為一個重要的指標（怎樣的指標，就自己感受看看囉），和最近看的劇情片有很多相似，像是之前寫作課看的烈火情人，也有類似感受，但不覺得老套，反而顯現了性在人類眼中的多重觀點，還有它從低層（純肉體）到更高層次（精神的互動）中的豐富，增添了劇情的強度。
片尾時，男主角躺在床上，雙眼緊閉，失去所有的他像父親死去的樣子一樣，讓人不禁聯想死亡，是全片最高明的運鏡之一，也有強烈暗示意味，畫龍點睛效果鮮明，也讓神秘的布拉格把觀眾的心帶到遠方。
