活在有電影、有小說的年代，真好。
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愛情決勝點 Match Point |
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依戀,在生命最後八天 Chicken With Plums |
這可能是我在2012年看過最棒的電影了吧。
在2006年我開始讀百年孤寂，大約花了半年才讀完全書，讀完以後只覺得暢然痛快，與閱讀時的沉悶截然不同；再讀第二次只花了一個多月，每次拿起便覺得興趣盎然，很是喜歡。似乎也在那時候，我開始喜歡魔幻色彩的寫實故事，而依戀便是這樣的電影。
故事從一位音樂家的琴壞了開始，但展開的是音樂家的從小到大，而故事則正如任何一段回憶一樣，充滿了驚奇與誇張，不管回憶是美是壞，總是與事實有所不同，但這展示了我們對人生的主觀意識。我們如何記憶，便如何認識這世界，便如何決策。
音樂家在決定死去後，鏡頭便帶至他的喪禮，不留懸疑，讓觀眾心無罫礙，專心看導演如何展現音樂家的故事；雖然音樂家並未刻意回憶，往事卻自然而然湧入，甚至連死神都現身說法，是不是當人生訂下終點時，我們便自然會關注自己的故事，不像平常那樣理所當然？
在生命結束之前，最後的幾小時，音樂家引出了生命中極難回答的問題：我們是否能認出生命中最重要的人呢？又，我們是否能與不愛的人相處一生呢？
最後，極長的無對白影像敘事總結全片的每一個伏筆（我從所未見），無疑地映照著每個人生命的問題；僅92分鐘的片長裡，導演大膽地花10幾分鐘冒著讓觀眾睡去的風險，將這部片拍成一部經典了。
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情遇巴塞隆納 Vicky Cristina Barcelona |
每一段旅程都是無法預期的，而愛情就像旅程。
一下飛機，兩個美國女孩遇上共渡周末的邀約，該不該接受？就像片中男主角說的，我們活著，為什麼要這麼嚴肅？
但我們能不能不嚴肅呢？
Vicky即將嫁為人婦，心中有著接近清教徒的信念，但是真正翻攪人性的不是沒有信念的混亂，而是信念的動搖。
雖然未婚夫是自己心中的理想情人，但是你面對自己未來的十年、二十年，仍有如此自信嗎？而婚前的意亂情迷、Judy對婚姻的悲觀，更是讓Vicky對自己抱持了許多疑問：我能不能這樣走過一生？
自我的信念問題，展開情遇巴塞隆納最重要的問題，意外的是情遇巴塞隆納竟挑戰一般電影少數討論的人生問題：「真愛」。
Christina原是不抱長期交往的心態與Antonio交往，但是兩人卻對彼此投注感情，就像尋常戀人，卻在Elena出現後，讓Christina看見自己無法補足的一面，她永遠也無法像Elena一樣帶給Antonio新的啟發。那麼，如果三個人在一起，比兩個人更好，你願不願意？
Christina是願意的，但她沒有選擇留下，因為她不願保留一個平凡的愛情，她感覺到自己像剛到巴塞隆納時一般，一般空虛。
Christina在片中就像愛情的偵測器，她是真正知道自己心的人，但是她卻無法待在任何一個男人身畔，這是否也意味著愛情的本質如此呢？96分鐘的電影，足以映照一個愛情的勾邊。
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教父 The Godfather part1, again. |
photo credit: BFLV via photo pin cc
上次看教父是很久以前了，那時印象最深的，是「I will give you an offer you can't refuse.」
人最大的恐懼是死亡嗎？或者死亡是人生最大的救贖？當意氣風發不怕死的時候，究竟是對死亡意識的淺薄，還是愚者的無懼？
這樣說，死亡本身並不構成威脅，構成威脅的是「死亡的恐懼」，所以心愛的寵物死了會怕，受傷了會怕，兒子死了會怕，「怕」，原是來自投射作用，擔心下一個是自己。
但如果是心愛的人死了呢，會怕嗎？
人在某個時間點，神經斷線跳掉，一切也就跳掉了。
Michael原是袖手旁觀，但隨著父親遭到暗殺，家族陷入困境，我想他也曾經想過「只開這兩鎗，便回義大利過單純生活。」，但愛人被炸死後，回到美國的，已經不再是以前的Micky。
娶了Kay的橋段最讓人匪夷，既然這不是愛，為何要？而我雖然如此問，卻又覺得劇情合情合理，彷彿再演一百次也會是同樣對白，而最後，Mike被自己、被家族，不管是怎樣的變化與命運，就像他說的，那時我們太幼稚，一頂帽子扣緊命運，他終於成為真正最血腥、最冷靜的Godfather。
如果，黑手黨領袖未能掌握自己，我們是否真的能掌握自己的命運與想法？或是只是波逐流，像一塊黏土，隨世事變化？看完一部好片，適當的胡思亂想，回到現實人生，我們終得相信自己的力量，掌握命運。
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賽德克巴萊 - 太陽旗 (一點點雷) |
看魏導，海角七號固然題材運用得當，但，這就是一種煽動人民情緒的電影，同樣走不出深度，就好比如果你追初戀情人的情節或是你上課的教室或是你去過的廣場被拿來拍電影，你看了有fu，但即使有很好的涵意，相信也被埋在重口味先驗裡了，一點不剩。註：先驗就是「先前的經驗」，往往影響觀者對電影的看法。
所以，聽一些朋友說賽德克巴萊有點悶時，我有點訝異，非得搶在分享文還沒多如牛毛的時候看，果然，這是一部票房和藝術性兼具的好電影。
莫那從年輕就是英雄，但是，卻不是一般電影裡的完美英雄，在部落分裂的背景裡，他也同樣仇視他族，讓日本人有可趁之機，直到他了解「沒有文化不可恥，可恥的是自己人打自己人」，劇情才慢慢拉開反抗的因子。瀑布的對話，也拉出原住民線的主調。
再來談談獵場，故事裡最重要的隱喻。
人生的獵場是有限的，所以在不文明的時候，我們選擇侵占別人的獵場，但是當文明降臨，卻再也沒有我們能自由奔跑的獵場了，轉而，我們告訴自己：心中還有一個豐盈美好的獵場。
但是，這依然不夠。我們一開始以為只是人生的獵場被占據了，但，有的人會發現（沒錯，有的人終身無感），當我們選擇屈膝，心中的那塊獵場就會荒蕪，而且，是我們一手造成。
心理學上，它叫做「自我實現」，當我們已經對一件事有成見後，我們的心裡便會自圓其說，舉例來說，夢想如果是開間小店，我們可以先當學徒，但，錢賺得太慢，所以有一些人便先去當上班族，久了，他們會忘記小店的夢想，厭惡有人提起，或是直接大刺刺抱怨起薪水不夠，開不了店；而當了學徒的，做了店長，有一點小本，可能會過得舒適，竟分不清自己的店和當廚師的差異，久了，一樣是怨東怨西。
但，我們其實一直都有機會當個賽德克巴萊，在一個大霧迷漫的日子，我們可以揭竿起義，人生也許不能保證順遂（開店大多數撐不到半年），但是沒有人能阻止你愛護自己心中的獵場！
不過，人是這樣的，有的人應該要當日本人、有的人應該當漢人，只有極少數的人是賽德克巴萊（當然，有一些人根本就搞錯自己的身份）。而在賽德克巴萊裡，只要有心，有誰拿著自己的心，會找不到自己的位置呢？而觸及靈魂的題材，不就是最最最強的先驗嗎？
有一小段，還談了資本社會的問題，我很喜歡：「郵局、教育所、商店不是很好嗎？」『這些東西沒有讓族人過得更好，只讓他們更了解自己有多貧窮』回歸我們對物質生活的欲求，某種程度上，不也是如此可笑？透過教育，我們努力澎脹自己的欲望，再強化自己的能力，其中差異，大約持續落在「欲望超前能力兩步」的距離，就像，狗兒前頭掛著的肉，不是嗎？（也許有些人覺得這是人性，但是眼看原住民的樂天知命，顯然這不是必然關係）
引用類似的小故事：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!6KVcwXiRGBbIu11f2ti1yg--/article?mid=9789| [+/-] |
他們在畢業的前一天爆炸- when I was young（雷） |
我是不看電視劇的。並非因為什麼時間寶貴的偉大情操，只是單純沒有耐心，要是不能好好欣賞一部作品，那又何必？
緣份便是如此交織成人生。如果萬儀沒有丟出預告片，或者，我沒有錯以為它是一部電影，甚至，要是它不是只有五集，我想我終究不會看它。
第一集，浩遠說「這才是故意」，那是一個年輕人強說愁的語氣。
第二集、第三集，片裡敘述的是年輕人才有的義氣。
第四集時，人生的牢籠才漸漸成型。這籠沒有門，你非得從牢柱的間距裡穿過去不可。有的人穿得輕鬆，留下許多丟不掉的個性；有的人為了穿越這窄窄的籠，非得砍去人生中所珍視的；而有的人，則被這牢籠壓成模糊血肉。
在於這個密室脫逃的測驗裡我是幸運的，我沒有花什麼力氣便遠離了那青澀的年紀，但時光過去好幾年之後，我才發現我錯過許多事，然後，又過了更久，我才發現那是一段失落的時光。你如果沒有緬懷你失去的，那你就在緬懷你得到的。
而這樣的題材拍成五集，我覺得合適極了。技巧好的導演 / 作家可以用三言兩語把時間的型抓出來，但是青少年總是放大所有事，這時候時間的一層一層堆疊才是呈現最好的方法。我便是在浩遠和阿丁的純純相處中，中彈落馬。
看到第五集，原本已經把這部片定位為「青春小品」，沒想到導演竟然選擇處理愛情，一個人究竟要有多大的勇氣、面對怎樣的壓力，才能對自己的摯愛說出「我原來很愛妳」呢？我指的並非是尋常的「我愛妳」，而是，而是請自己的摯愛「記住我壞掉以前的樣子」。那溫柔，是在雪地裡，脫下身上唯一的薄外套，蓋在死去的愛人身上。（對於一個將死的人，不就是與整個世界告別嗎？）
我剛看完時，不能理解的是為什麼這樣年輕，卻對愛情有這樣深刻的呈現呢？（我入戲了，真意外）但仔細想想，不該意外。17歲的靈魂，對這個世界的見解如此單純，而單純正是認識一件事最好的方法。或者是我聽過的另一種說法：對於17歲的生命，一年的長度是一生的十七分之一。最精華的生命，便是如此浸在愛情裡，未曾稀釋。
當其他的十七分之十五都壞掉時，我們能如何康復呢？或者說，我們得要爛活多久才能讓自己重新活過來呢？而浩遠，便是如此爆炸了，只能把僅存的溫柔留給心愛的人。
我很喜歡黃遠詮釋浩遠的方式，那種近乎發狂的發洩。當槍口抵在議員胸口，他的眼神向下滑落停留，那一秒我看不見他的眼，但我猜想那一刻浩遠應該以為得到了救贖，以為人性仍有希望，而他也有了希望。但不然，因為世界並未脫離軌道，鄭有傑沒有給這個世界一個機會，他讓浩遠坐在牆角，看著全世界死去。
礙於它是電視劇，每一集實在埋了太多梗，讓劇情些許僵化了，而且許多對白因此不夠口語，不像高中生的語氣，但瑕不掩瑜，畢竟，在那煩惱維特的年紀，我們不就是這樣爆炸的麼？
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情非得已之生存之道 |
如果男主角是導演，而電影就在拍他拍電影的樣子，那麼觀眾應該放在哪個位置呢？劇中劇不算創新，不過如果劇中劇和現實有所映照，當場就有趣許多。
雖然我不喜歡鈕承澤在電影中過度矯情的髒話滿天飛，但是整部片的伏筆多得令人吃驚，結構複雜但不離題，尤其是片尾的情非得已更是精彩！
片中，鈕承澤是作品裡的男主角。一開始，豆導就直言要開拍一部「偽紀錄片」（Mockumentary），要衝撞總統府，要搞掉邱毅的假髮，要武昌街起義，要拍一部讓大家都拍手叫好的電影！沒錯，他真的拍了一支電影，而且真的是一部偽紀錄片，但對象是自己，而劇情本身則像喜怒哀樂劇一樣，是橋，而不再是主軸。
也就是說情非在電影裡拍社會的現實，拍不成，卻成了荒唐劇碼，進一步，這卻成了電影的全部，豆導沒改變這個世界，但電影裡的失敗卻成就了這部好片。而在失敗中，電影聚焦於豆導過程中女友的感情糾紛；黑道糾葛：開始吸毒，開始酗酒、劈腿、墮落，就像媒體常見的演藝圈八卦一樣。
為什麼看不起演藝圈亂糟糟現象的豆導卻變成這樣呢？因為「情非得已」。
人生總有許多不得已，當身為旁觀者時，許多事看不清，也拿不準重量，當一隻腳陷在其中，才發現棋局下得死了、動彈不得，於是不得不走旁門走道、不得不墮落。
就像其他的電影一樣，主角這時候總會反省，會想想自己做得不好、不夠，又或者人生的目的等云云，所以豆導也決定坦白一切，面對生活、愛情、事業的失敗，一切重來，許諾人生。
接著，卻是更深的黑暗，因為黎明前永遠有更黑的黑暗，每走一步都是如此，而且一直如此。
豆導在一切似乎步上軌道時，為了電影資金再次找人贊助，大哥說吸一管，兩百萬贊助就到手，甚至，這筆錢也許就夠他撐上許久。承諾非黑即白，但人生有太多灰色地帶，你得習慣。最後一聲大吼後，是很久的沉默。
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情書 |
第一次看這部電影，是在萬儀老師的課。
很多好看的電影像樹一樣，徐徐地非常清爽，尤其是日本電影，在接觸了日本文學以後更是遇到不少好作品；有些電影則像片森林，元素多得讓人眼花潦亂，但偶而會遇上幾部好作品，安排得恰到好處，很美，每個角色姿態都是精心安排；更有甚者，時而見樹，時而見林，看了幾次都分不清楚我到底被什麼吸引，只知道有這樣的電影真棒，人生美好。
而第一次看完情書，我只是看了一部電影，淡淡的，不能認識它，距離很遠，觸不到；很久以後，我才知道這是時間，它不能快，只能緩緩地，很慢。
看時時刻刻的時候，我第一次想寫情書的心得，卻發現寫不出來，因為它和我記得的差太多，像是一個印象，我卻講不出個所以然；寫了一段，作罷，再寫，再作罷，這一拖又是好一陣子。為此，我又看了一次情書，然後又作罷。
在軍中我看了第三次情書，或是更多次了，我覺得這部電影枝葉很美，卻說不出它的質感或是姿態，但卻愛上了它的原聲帶，Love Letter，存在我的電腦和Zen裡，每次一聽見鋼琴的旋律就有白雪浮現在眼前，有時候我都分不出我想念情書是因為原聲帶，還是真的喜歡。
直到很久以後，我明白情書是一顆種子，是一個平凡故事裡的魔法，因為時間過得不夠，我一直過了這麼久才能見著它極小一部份的美好；有趣的是，是我先把音樂聽到再也不能忘，才重新認識這部電影。
我一邊聽著電影，想起萬儀說情書，她說她會開著電腦，讓情書陪她做事，所以她想把這部電影分享給我們，於是有一陣子我也覺得我喜歡情書是因為想念寫作課：那個美好的午後，帶著濃濃的情書特有的魔法。
寫到最後，我才發現這篇文章很難作結。就像我漏了情書的重點卻設法寫心得，寫不出情書美好的、不好的一面，或是它帶著魔法的一面，只能，只能寫寫晚上一面聽著情書一面敲打鍵盤的平靜。
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海潮之聲 |
好萊屋電影大多都是直腸子型，也就是從片頭就知道片尾結局的電影。但它們並不乾脆，反而在片中加了不必要的橋段，尤其狗血絕不能省，雖然常被詬病，但得承認這常是票房救星。
雖然很多主流電影因此不能吸引我，但狗血並不壞，我並非厭惡一看就穿的電影，相反地，有時候它們甚至好得出奇。例如我看過最棒的愛情電影：麥迪遜之橋，全片的劇情恐怕只要看一眼包裝就看完了，但卻非看不可；或是我最喜歡的電影：情書，劇情沒有太多起伏，只是平平淡淡，沒有不合邏輯的峰迴路轉，只是一幕、又一幕打到心坎，在心中反而難以忘懷。
海潮之聲也是一部這樣的電影，它片齡不小，動畫片中的衣著也顯然過時許久，甚至配樂傳來的一陣陣薩克斯風更與習慣背馳，但反而像是近代拍的懷舊影片，尤其片尾女主角的無袖上衣，非常有意思，頗有周慧敏十五年前的風範啊！而且全片採用倒敘法，更是令人充滿似曾相似，好多部電影都可以小小套用一下，令人不禁想看看這部吉卜力工作室的老作會有怎樣的表現。
更有趣的是整部片每一幕、每一個動作都帶著強烈意念，直指故事男女主角的彼此喜歡，累積著一種「老套」的能量，像是要來一招好萊屋的乾坤大挪移或是意外死亡的閃亮亮結局。
片尾，呈現的卻是一段乾乾淨淨的告白：「說在東京有她想見的人，問她要見的是誰，說睡在浴缸的人。」雖然只是再指出一次女主角的喜歡，卻讓整部片的對白都有了生命、層次，像是紙風箏躍然而起，在藍天有一個角落飛舞；裡頭沒有單戀也沒有熱戀，只是一對非常年輕的男女，因為非常有緣，產生了特殊情愫，沒人說起永遠幸福美滿，也沒人談論是不是最後「功德圓滿」，就是高中會引起的有趣戀曲：暇想就是愛情的火花。
以現在動畫片的水準來看，海潮之聲只是一部過時的電影，恐怕連螢火蟲之幕都比它細膩許多，但它不用演技、不用劇情，簡單地傳達了一個60分鐘的小故事，小故事裡的男女主角不扭捏、不造作，像首懷舊小曲，一不小心就讓人醉了。
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驚悚 Primal Fear（很多雷） |
很難從單一面向討論這部電影。我一開始嘗試寫寫李察吉爾的表現，他比現在年輕了20歲，但是當年就把穩重的大律師表達得極佳，但是卻有一個更搶眼的男配角：愛德華諾頓，雖然在一半我就猜到他是精神分裂，但還是為他精湛的演技折服，然而，片尾的驚爆點卻再擰緊我的胃；而穿插的配樂，不用說，就像餐點提味的香料，少了它就淡而無味了。
於是我在想，究竟是哪一個點，讓我認為這部片非談不可？
X X X X X
我忽然想起了湯姆漢克早期的電影：飛越杜鵑窩。湯姆漢克早期的電影非常出色，在他還只是小夥子的年代，就把人生荒謬的一面演得好了，後來他展現得更細膩，但是很難超越自己。我想，李察吉爾在這部片裡就是這樣。
李察吉爾在片中說，他當律師是為了了解為什麼好人也會做壞事，後來，導演沒讓他說答案，但電影卻丟了一個更大的問題：你怎麼知道誰是好人？無論是一開始不存在的第三人，或是後來精神分裂的問題，觀眾都躲不開這個問題，只能把這個問題隨著劇終的配樂帶回家，帶到好幾天後的情緒裡。
愛德華諾頓在片中做的事就是另一回事了，因為他對演技的展現，就像天才。他並未做到凡人拼命努力後的那種細膩，但他卻展露了別人沒有的特點，他像一塊黏土，導演要什麼就有什麼，全片裡多的是一個鏡頭兩種性格，但沒有一點暇疵，在電影裡我也看到了鬥陣俱樂部的他，那又是另外兩種性格，但都銓釋得極佳，難以超越。
這兩個優秀得令人不得不多看兩眼的演員，在這部片裡帶著觀眾一起從最平凡不過的爭名利開始討論，慢慢地，加入了一些情感，再來又問了一些真實與虛偽的問題，接著，就是安排大家說不，透過這個字強而有力的音節，李察吉爾甚至決定站在正義的一方，直到更多疑惑，黑與白在染缸裡交錯卻不互融，直到片尾，一切像是沉澱，才知道已經是一缸混沌。沒有好壞、對錯，只是運氣和勝負罷了。
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費城 Philadelphia |
費城是美國的古都，也是全美第五大都市，甚至城中心的人口在全美國排名第三，僅次於紐約與芝加哥，再補充地說，費城別名兄弟之城，並且有意無意地，被取名為一部同名電影，談同性戀、愛滋病。費城，雖然我不曾去過，但Philadelphia聽起來如此古老，彷彿每個人心中都知曉它。
一開始的片頭曲非常迷人，還沒開始就預告它是一部好片，雖然電影裡沒有太多聲光效果，但是卻讓人很難把目光移開。早期的好萊屋總是把戲演得很好，而不是用不新鮮的材料加一堆調味料。
片中Hanks表現非常出色，演一個勇於陳述自己的愛滋病患，他的一舉一動，甚至像Jes說的，連快要死了都演得真好。當他眼神渙散、看向法庭上的觀眾時，他是虛弱的，但是眼神是肯定的，像是和後面的人說：大家放心。而隨著劇情的發展，也可以看到他是掙扎過的、不舒服的，甚至赧於低下頭向同業求助，某種程度上，黑人律師為白人辯護，也強調了90年代人們對於AIDS的懼怕感，Hanks在無門求助下才找上Danzel。
甚至一幕一幕的律師對辯，內容多半是陳述、抗辯，但是沒有一段不是別有用心，也不譁眾取寵，尤其有一幕，Danzel問Tom Hanks：「當你老闆、同事們在聊同性戀的笑話，當同性戀是敗類時，你有何想法？」Tom Hanks：「如釋重負。因為我知道我永遠不會告訴他們。」
電影看多了，慢慢可以理解為什麼圓滿結局的力道是不夠的，再更進一步，才知道好結局沒有圓滿的可能，只是殘缺是不是刺穿你的心。
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大紅燈籠高高掛 |
看過英雄、聽過滿城盡帶黃金甲和十面埋伏，張藝謀在我心中的評價大約就像過去香港二流導演所去不遠，後來他又執導了這次2008北京奧運，我以為他也就是這樣了，沒什麼值得給多一句評語了；但沒想到，看了這片，他在我心中的地位又搖晃了一下。
整齣劇場景不多，元素、道具也都不多，甚至角色也很單純，性格並不如複雜的電影那樣多變，但是每個角色都把自己演得好好的，而每一個細節也都恰如其份，沒有大場面、奇異的視聽效果，只有細細的、淡淡的手法。
鞏俐在片中表現得極佳。素素的，但她展現了一種中國古老的典雅，尤其是換上旗袍，或時而穿上大衣，眼神無一時不是飄向遠方，可以說她從來目中無人，她有一縷遠遠的思緒，但只在眼神裡見得著。
四太太剛嫁入豪門，掛上燈籠的那一幕令我印象最深，每個燈籠是一盞一盞地掛上架子，那手法是專業的，甚至點燈、媳燈、封燈都有豪門傳統，「老規矩」在片中一度被挑戰，但最後，人事老去，只有規矩留存了。
電影海報裡，二太太正為四太太捏背，她捏得賣力，四太太只是說：輕點，嗯，這樣剛好。兩人的關係在那一幕僵持到極點，而取為海報一景則恰當得令人拍案：看起來像展現了中國生育權的強大，但實際上爭的是什麼呢？是每天用餐點菜的權力？還是搥腳？又或者，是受囚禁的女子，對於人生最後追求的目標呢？
將近20年的老片色偏的嚴重，畫質鬆散、音效不佳，但是我卻不得不為它寫下一篇文章。至少，留給二十年後的自己看看。
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電影院@2009 (陌生的孩子 Changeling) |
剛過新年，天氣正冷，但是為了求個看電影的好兆頭，索性在新年假期就去看一部想看的電影，為今年的開創個電影新氣象。出發前還在猶豫，這樣的連假恐怕沒訂位不容易排到好位子，沒想到連西門町國賓都門可羅雀，這波不景氣真比天氣更冷。
安潔莉娜裘莉是片中的女主角，劇情大綱可以參考底下的網址，網路上也有一些評價了，大家寫的劇情簡介都很棒，我就沒興趣多寫了；但我不得不說，安潔莉娜裘莉是我這一年來看過最棒的女主角，演技極佳，把片中的角色詮釋得非常棒，無論是母親、小主管、被栽贓、為權益挺身而出……每一個情緒都演得非常精準，沒有過之，亦無不及。
此外，我非常喜歡這部片的色調。
雖然在這數位化的時代底片調性已經不被重視，隨便後製一下就可以了，但是我還是深深被導演使用的調性吸引，泛黃綠的色調令人感到時近時遠，把色彩特性掌握得極佳，而且許多幕角色特寫都因此更加生色，因為黃綠調使人膚色層次更多，隨意一挑都可以做為攝影佳作，細膩得令人印象深刻。
劇情也是無可挑惕的。（希望不是我太久沒看電影，品味下降才好）從一開始半小時內便明快地切入正題，到後來警方轉折態度，或是女主角決定和強權正面對決，受到種種迫害，全片都以非常紮實的劇情鋪陳，不像一般好萊屋片隨便灑點狗血當味精就罷手，精彩，尤其是結尾，非常精彩。
真要挑的話，就是有一段焦距一直縮放縮放，沒記錯的話是面對殺人犯的那幕，感覺不到特別的用意，我一直在想，是電影院還是片子本身問題。
很高興可以在新年第三天看到這樣的好片，希望2009年還有這樣的好電影在等我，這個好彩頭真讓人非常滿意。
嘿，陌生的孩子，準備得獎了吧？
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Sex and the City |
我曾看過幾季影集，但我只是為了英語能力，一點也沒著迷。甚至覺得無趣。
電影版主打著時尚和愛情，兩個主題都被說得爛了，尤其是愛情，我對於露骨無味的敘述並沒有太多興趣，但最終，我慶幸我看了電影，它不僅打翻我的印象，也是我近年來看過最好的好萊屋電影之一。
它說，二十歲的女孩來到紐約為了愛和名牌，讓我想到現下的台灣年輕人們（當然也有我啦），是不是也因為某種原因來到城市呢？而從小生在台北的我，也許也帶有一種憂鬱，所以需要名牌來強調自己的存在，愛情來感受自己的體溫？
從這裡開始，Sex and the City談的是平凡人的人生，而不是單純幾個高階層女人的性生活，很多橋段安排得順口，如一杯好酒或是奶泡打得濃密的拿鐵，說到奶泡，就是奶泡這樣的關心反而令人感動（詳見電影）。
Sex and the City沒有自大地為愛情提出解套，但卻提出許多問題與見解，真實，而沒有太多奇蹟，就像每個人的平凡生活，不滿足所有人對愛情的美妙幻想，卻選擇貼近所有人的感受，直到最後，一團美好的奶油打上觀眾的鼻尖，很甜，滿足觀眾的心，也安撫了好萊屋片商的心臟。
我喜歡這部熱情的電影，即使我常冷眼旁觀，但仍不經心被打動了。Jes說影集的後面幾季都這樣好看，我想我會在有空時翻翻，就像好電影讓人想看小說一樣。我想再看看影集。
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飛躍杜鵑窩 One Flew Over the Cuckoo's Nest |
這是一部老片，著名的老片，充滿隱喻、哲學思想的老片，它豐富得讓我不知道該不該推薦，只好把心得訴諸文字，交給某一天重讀的我，或是任何一位曾看過的讀者。
故事是關於一名監牢囚犯裝病進入精神病院，從他的眼裡，我們重視精神病院。
一般說來，我們僅能看見精神病院的一個面向，那就是電影裡偶而有些正常人被送進去，後來他會很痛苦，裝病的就求著要出來，或是聽說過它的瘋狂，但就是這樣，我們只知道它的瘋狂。
片中的強勢護士長要院中病人不能有「個性」存在（忍不住罵一聲，軍隊是其中的佼佼者），她對待病患是嚴厲而不帶感情的，主角則是這個小社會中唯一具有完整的意志的人，他為病患帶來新的生命力，和病患結成好友，讓這些瘋了卻從未得以「瘋狂」的人有個機會放縱理智，就像社會上許多受到壓抑的人們，你以為你們和精神病是無關的，因為看不見碰不到聞不著聽不見，但在片裡，它讓醜陋與美麗都無所遁。
強勢護士長的管理是銳利的，和主角的隨性不在乎是相反的，但真能說主角就站在絕對的善良嗎？護士長就一定是壞的嗎？這我不以為然，她也只能說是在做自己的工作罷了。另一方面，這不就是我們社會下，那些身有殘疾的我們（誰說自己是完美的？），在不敢作聲的狀態下，集體受到的待遇嗎？甚至，那護士長不就是受我們之托嗎？（這是一個怎樣的角色，就讓大家思考了）
最讓我感動的是最後一段，或者也可以說，在最後二十分鐘來臨前整部片是有點悶的。
主角終於決定要逃出去了，帶著他的好友，酋長。這是傳奇性的一刻，他用色誘，帶著酒和音樂，讓所有人有機會得以「瘋狂」，那是個不可思議的夜晚。
直到第二天白天，這場混亂造成了一場悲劇，為此，主角衝上前去掐住護士長的脖子，十指深深陷入，憤怒的神情已經喪失理智，這時畫面一瞥了精神病患，每個人的表情都是憤怒的，帶著一點衝動的，但終究沒有人上前毆打護士長，拳頭握在手心像要滴血，但終究是區服在體系的。
主角終究是被制服了，等到他再回來，已經是個真的精神病患了。酋長說他一定會帶著主角走，說罷，就用枕頭悶死主角，因為主角已經被困在他的身體了，要帶他走，只有悲劇的方式。
主角死後，酋長拔起象徵自由之鑰的水龍頭座時我熱血沸騰，砸破窗戶，奔向自由，那真是撼動人心，在我眼中，也像是主角意志的延伸，令人動容不已。
到此為止，許多人心中都有同一個問題（看過的人），為什麼主角有這麼多逃離的機會都沒把握，直到最後？我認為這也同樣反映了我們，讓自己的生活自由，如American Beauty的主角那樣成為一個自由人並不需要高超技藝，而是行動，就這樣簡單而已。做了沒？那就是另一回事了。
1975年的奧斯卡老片，就這樣把這個世界演好了。
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烈愛風雲 Great Expectations |
這部片是改編自Charles Dickens的同名作品，不過可惜的是我沒看過，有興趣的人可以到google抓整本書的電子檔喔，現在這種作古的著作都在google library啦。
雖然是說改編，但顯然連時代都改到現代了，它在講一個藝術家小時候遇到一名少女，是加洲最有錢的富婆的外甥女，所以就在她刻意的安排下，他們每個禮拜會有一天一起玩耍，在幾次的接觸中，少女勾引著主角，接著，再勾引，直到他終於有一天深陷其中，富婆卻忽然告訴他少女離開念書了，不再回來了。
主角原是一個極有繪畫天份的少年，從那刻起，他就不再畫了，直到他得到和再少女重逢的機會，才再拿起畫筆，到紐約開畫展，但他的目的不是錢，而是再見少女一面。
後來少女有了男朋友，也論及婚嫁，主角強烈的嫉妒心卻反而成為促成他們婚姻的主因──讓富豪下定決心，為此，主角終於心碎，遂了解，原來這段關係不過是少女學習勾引男人的練習。
多年之後，他回到老家，遇到離婚的少女帶著女兒，一道傷痕隔著他們，但終究是圓滿的。
片中還有一段囚犯的故事，我個人很不喜歡，覺得簡直多餘，看過片的人可以想想這是不是有需要存在；如果沒有這段，我認為整部片的張力將大大提升。
雖然整部片以愛情為主，但對於工作、親人、友情都談得極好，不能說是深入，但是對於這些感情的起頭、建立、破碎、重建都描寫得極好。像是有一段是關於一個行銷的故事，主角為了把自己的生世寫得可憐，故意略去唯一個親人不談，說他死了，但在畫廊那天他卻來了。
「這只是工作。」
「沒關係，我懂。」
「這只是工作。」
「沒關係。」
「這只是工作，喬。」
「我會再打給你，我餓壞了，先去吃麥當勞了。」
主角的畫廊開幕當天所有的畫都賣完了，喬卻吃著麥當勞，片裡是下著雨的，滴滴答答也流進了觀眾的心。
烈愛風雲雖然最後還是逃不開好萊屋的圓滿大結局，但兩個小時的影片已經帶我經歷太多、太飽滿，只能說感謝志元的推薦。
直到一個禮拜之後，它還是常常盤踞在我心裡，就像我沒有看完的電影一樣。
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美國心玫瑰情 American Beauty |
這部傑出的作品是1999年上映的，那時我還太小，小得不能體會，只記得我小時候因為片名中有玫瑰，覺得很「娘」，直接就被我歸類到「女人才會愛的愛情片」裡，事隔將近十年，我才有機會為它平反。
我喜歡像小太陽的願望、中央車站、再見列寧、巴黎野玫瑰、孤獨之島、刺激1995……那種電影，它們是寫實的，但又超越了一些現實的可能，它們都做到了不凡，而這個不凡就像蝴蝶效應（天啊，天知道我多不想用這個被用爛的詞）一樣來會振蕩到觀眾的心裡，它們的影響是整個心靈世界的，不只是那個小小的場景，甚至影響我們的觀點──觀點本來就是這樣被塑造的。
這部片，也要被我如是地列在名單裡了。
故事是從一段錄影以及一段主角的自白開始的，也從一開始就預告了主角的死亡，但中間它如何把這死亡推到極致，讓許多角色都希望他死，讓這死亡成為其他角色生命的圓滿，這是這部片不可思議的地方。
它是一部很複雜的電影，為了把我的想法挖出，我甚至上網看了影評（我很少在寫完以前看的），但沒有幫助，許多人的影評都是直接把它分成好幾個部份進行討論，但我認為這樣是不圓滿的、沒有意思的，所以我將把本來可以分類寫好的文章寫成打散的，散落在文裡各行的。至少我嘗試。
從這開始，我就不保證沒有雷了。
還要看嗎？好的，那就繼續吧。
主角是個平凡的中年男子，失意、和老婆不和、和女兒很久沒說話了、身材走樣，自瀆，是他最大的樂趣。這是一張照片，像是一開始或結尾從高空向下拍的角度，靜止而安詳。
直到兩個變數進入了。
主角在一次偶然中迷戀上女兒的同學，還有，在新鄰居的兒子的幫助下，他得到了大麻，那是年輕的記憶，讓他又再次年輕了，讓他得到了活力、精神。在愛情和年輕中，他有了力量主動地反抗強勢妻子的壓迫和自信且正面地正視自己的存在。
主角在追尋自我時，辭去了十多年的廣告工作，並且和主管終於正面抗議嘲諷；和老婆吵架，賣了原本的車，換上他年輕時的夢想──即使已經是台老車，表示他那不曾老去的心；練身體，他主動地把身體練得健壯，這是讓女兒同學喜愛的必要條件。一切開始轉變，主角像是在一塊老鼠黏板上掙扎爬起，他已經在上頭躺了太久，以致於全身失去力量，沾黏的毛髮本是他不願爬起的原因，但那撕裂的痛苦現在反而成為他前進的動力。
當他終於要爬起時，像是觸動了機關：女兒覺得他猥褻、鄰居以為他是同性戀、老婆和別人出軌……。但他終於不再在乎了，他要自由，面對女兒同學的誘惑是最大的困難，改變從這開始，他也得從這完結並且自由。
像片中的偷窺狂說的，真正的美並不是病態的，塑膠袋在風中舞動的樣子反而極美，如同人生，糾結的、忽上忽下的，生命是自有定奪的。主角的玫瑰春夢直到最後才完結，終於抵抗了那防線，也表示了他真正地自我的圓滿，成為了自由人，也在同一刻，他失去了生命，那是不得不的，那是生命裡一種哀傷：人們總會為了自身圓滿犧牲別人。
最後，是一段我想記下的；太美，我不能把畫面和台詞轉化，只好讓影像留在我的心中，台詞，在這。
I guess I could be pretty pissed off about what happened to me,
but it's hard to be angry when there's so much beauty in the world.
Sometimes, I feel like I'm seeing it all at once, and I can't take it.
My heart swells up like a balloon that's about to burst.
But then I remember to relax, and stop trying to hold onto it.
And then, it flows through me like rain and I feel
nothing but gratitude for every single moment of my stupid little life.)
You have no idea what I'm talking about.
Don't worry, someday you'll know.
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美國黑幫 |
從第一次看到片名我就決定要看這部片了，彌補一下我一直沒看過教父的缺憾。
教父一直是我很感興趣的電影，無奈Jes沒興趣，阿古又一直不把它交出來，我也不願自己一個人獨坐三個小時看完它（真是不甘寂寞吶），只好一再地錯過，再錯過。
美國黑幫的影片簡介恐怕和教父會有幾分相似，雖然我深信教父是另一個層次的經典，但美國黑幫確實是感動人心的一部電影，也許說感動是不精準的，「感觸」才是真實的。
它談的故事，是在美國早期仍由黑手黨主導一切的時代，一個黑人怎樣打破毒品遭壟斷的狀況，怎樣建立自己的組織，而黑幫又是怎樣成為維護社會運作的推手。沒錯，黑幫賣毒，但黑幫也幫助窮人，也照顧沒人理會的哈林區，當所有警察的操守都出現重大瑕疵時，黑幫成為一種反動，甚至是一種主流──政府不也像是這樣的組織嗎？收保護費，保護你──，我喜歡這部片的步調，細節足夠看得仔細，比起無間道，同樣在談一些毒品的問題，用一種更令人信服的角度切入（不覺得無間道的臥底太不可思議了點嗎？），而導演也成功地利用角色的缺陷製造出高度真實感，像是不貪汙的警探，卻背著老婆到處偷情，「最可悲的就是，你以為你不像別人一樣收賄就可以上天堂？告訴你，你不行，我寧可你去收錢也不要你到處劈腿。」警探老婆如是說。而販毒老大則做了許多我們認知的「正義」：在感恩節的街頭發送火雞；賣的貨物不哄抬（雖然是毒品）；不分親否，只論對錯；以致於最後，他說：「哈林區願意為我作證。平常我罩他們，現在他們會挺我。」但警探也沒說錯：「有數千個因為爸媽吸你的毒吸掛的孤兒願意作證，送你進監牢。」
不知道美國黑幫有沒有比教父更暴力？我想應該是沒有的，但我喜歡這樣的力道，像是一拳就能把無知、迷幻、暈眩打飛；彈孔裡流出來的不是血，而是罪惡，它脹得滿滿地，終於喧洩一地。
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麥迪遜之橋 |
前幾個禮拜終於有緣看這部名作，來自美國鄉村的，一段不可思議的，走得比正常人要更遠的感情。
劇情很單純，就是關於一個普通鄉下家庭，爸爸帶著孩子出遠門四天，剛好，一個攝影師來到小鎮，認識了這個母親，為單調的生活帶來了一些變化，兩人相愛，真正的相愛，然後，在第四天，他們被命運不得不地拆散，終其一生思念彼此。
我是先看電影再看小說的，電影步調很慢，把每個時刻都凝結起來似的，細節非常非常多，如果不在意細節，只是順著導演的誘導就可以自然融入他們的愛情，但如果有餘力，男女主角的每個擺手、取物、跨足、眼神、啟齒，都暗示了他們對彼此生命長久以來的追尋，他們的相遇並不是偶然，而是等待，像是真正的「人生另一半」，而世俗的束縛則讓他們游移，因為人是彼此相依的，沒有人可以真的一走了之，女主角說：「如果我現在真的離開了，這些凌亂思緒會使我變成另一個女人，一個不是你愛過的女人。」而男主角說：「在這個曖昧的宇宙裡，這樣的愛只會發生一次，絕不可能再來，不管妳活了多少輩子。」試想，捫心自問地想，這樣愛的衝動，恐怕宇宙每天都要來個七千萬次，但多少人能保有女主角的純真與誠實：男主角是永遠帶不走這個時刻的女主角的；只要他這麼做了，終究只能帶走那個，殘缺的她；又，幾個衝動可以持續十數年，直到嚥下最後一口氣，不見一面，只有一封信的聯繫長度，就像裡頭說的，他們自從見面以後，已經不是兩個個體，已經不可分離。
無論是電影或是小說，都散發了同樣的不可思議，當然小說可以把細節與美好的台詞反覆思忖，但電影那美得像藝術的又怎樣能錯過呢？以前老師說電影因為終究是假的，所以無法演出真情（後來他補充了，他認為英倫情人有成功，但那是另一個故事了），也許我看的電影不夠多，還沒有一雙足以旁觀的眼，一不小心，就掉入了麥迪遜之橋的故事。
Ps：徵求一下The Bridges of Madison County的原文版，博客來絕版了，只剩貴死人的精裝版。如有人願意割愛請和我聯絡。
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色，戒 |
看電影前我對這部片所知極少，甚至連裸露場面都不清楚尺度，張愛玲這篇原著自然也是沒機會看過。
看完電影以後，我接著看了許多影評，有名人寫的，也有記者之類，看完以後讓我像是重新消化了一次，一些沒看到的技巧，都重新被一一挑出討論、整理，感覺很棒，像是讀一幅畫，要先感受，再接受別人的導讀一樣。
也因為有太多寫得太好的評論，所以我本來不打算再寫心得了，但這幾天電影裡的情節卻不斷在我腦海上演，讓我不得不把自己的心重新檢視一次，把電影裡的心得重新篩過看過，然後放回心裡。只有這樣，我才能真正看完這部電影，我心目中李安目前最好的一部電影。
我原想找出一段印象最深的橋段，但實在太難了，因為任一段如果單獨取出力道都不足，但合著的混沌卻是一般電影無法取代的。那是一種灰色的力量，要把黑與白做一定比例的切割，再加入一些帶著雜色的劇情，繪在陀螺上，再高速旋轉才會有的灰色。
而最好看的灰也是這樣。你捉摸不透它是深灰、淺灰、淡灰、藍灰、黑灰、紫灰，因為它是活的，隨著劇情的伸延而帶有生命，就像我們所處的世界一樣，絕對的黑白是幾乎不存在的，灰色才是我們的顏色，而其他電影多半是太白或是太黑，以致於只有灑狗血掩蓋它的不足。
色戒不用狗血，真的不用。因為它已經把一大部份的真實揉了進去，又把演員的生命放進去，甚至，還把人類最遮遮掩掩的性愛放進去了，因為這是最接近生命的一段，貿然處理容易顯得低俗，像是粗糙地大談生命的本質一樣。但是李安做到了，他把生命重新談過了一次。
